Ramos de bodega de Abbie Zabar abrirán en Eerdmans Nueva York

Ramos de bodega de Abbie Zabar abrirán en Eerdmans Nueva York

Eerdmans se complace en presentar Ramos de Bodega, veinte dibujos florales a lápiz de colores de la artista, autora y jardinera Abbie Zabar. El espectáculo se inaugura con una fiesta en el jardín el martes 26 de abril en la galería Greenwich Village de Eerdmans y se prolongará hasta el 26 de mayo.

Bodega Bouquets ve a Zabar, un elemento vibrante de la escena hortícola de la ciudad de Nueva York, cuyas obras de arte se han mostrado en el MOMA y el Louvre, aprovechar su aclamada afinidad con las flores y el follaje para representar arreglos decididamente simples. En cada trabajo de 9 pulgadas por 11 pulgadas, hay un pequeño grupo de flores que recogió de su bodega local, el supermercado, donde sea, y luego las llevó a casa, las puso en un frasco y procedió a renderizarlas de manera magistral.

En cuanto a los arreglos elegidos por Zabar, Bodega Bouquets es una sorprendente desviación del conjunto de obras que creó durante una década de su vida: cada semana de 1995 a 2005, dibujó las instalaciones florales clásicas en el Museo Metropolitano de Arte. Cada lunes, el célebre florista del Met, Chris Giftos, instalaba sus diseños en las cinco urnas del Great Hall, y el sábado siguiente, a Zabar se le dio un permiso especial para venir antes del horario de apertura para dibujarlos. («Para el fin de semana, los arreglos se estaban desmoronando», dice. «Fue entonces cuando Chris y yo pensamos que se veían mejor.») La serie, mostrada en 2015 como Flores en el Gran Salón del Museo Metropolitano de Arte en Wave Hill en el Bronx, se erige como un registro duradero del arte fugaz de Giftos y un testimonio de la resistencia creativa de Zabar. Sin embargo, Zabar, en el fondo un jardinero, comenzó a desear temas más simples. «Pensé que, por mucho que me haya encantado dibujar estos grandes ramos, estos no son los que más me gustan», dice. «Me gusta que los ramos sean íntimos.”

Nace Bodega Bouquets. «Es la antítesis de las flores Met», dice Zabar. «Realmente no me gustan las flores importantes, los arreglos importantes. Me gustan los arreglos intrascendentes. Coges unas flores y las pones ahí. Me complace enormemente. Llegas a la esquina y los atrapas por el costado de tu ojo, es un pequeño regalo maravilloso.”

Y así, en los ramos de bodega, uno ve un par frágil de tulipanes, o algunos jacintos («justo cuando se abren», dice Zabar), o matricaria («Me encanta dibujar malezas»), o dalias («pero dalias diminutas, dalias de lunares, son realmente dulces), o crisantemos («momias diminutas»), o narcisos («apenas subidos a sus gavillas»), todo en un frasco viejo de conservas, o un jarrón de vidrio verde barato, o una crema en trozos.

Si bien la escala de los arreglos es diferente de los dibujos del Met, la técnica de Zabar es la misma, y de hecho nació de su trabajo en el museo. Zabar no podía llevar un medio líquido al Met, por lo que, disfrutando del desafío de las limitaciones, comenzó a usar lápices de colores cerosos en el tablero del museo (un tablero de archivo de fibra de algodón de ocho capas).

«Realmente me inclino», dice Zabar sobre el proceso, que ha continuado hasta llegar a los Ramos de Bodega. «No uso los lápices efímeros. No lo trato como un boceto delicado. Tienes que ser fuerte en tu línea. Estoy rompiendo puntos como loco por aquí.»Una vez que el dibujo está completo, Zabar aplica un fijador que le da un alto brillo al trabajo a lápiz, pero deja el tablero circundante mate; el efecto es cercano a una pintura al óleo.

Nacida y criada en el Upper West Side de Manhattan, Zabar se mudó en 2001 al otro lado del parque a East 86th Street, donde mantiene un famoso jardín fecundo en su terraza de esquina («A Tiny East Side Aerie, Cool and Forested», The New York Times, 2009). Es autora e ilustradora de cinco libros, comenzando con The Potted Herb de 1988, que ahora se considera un clásico de la jardinería. Además del MOMA y el Louvre, su trabajo se ha mostrado en el Museo de Diseño Cooper Hewitt, el Museo de Arte Parrish, el Instituto de Artes Contemporáneas (Londres) y el Museo Vigeland (Oslo). También se encuentra en las colecciones permanentes de las Bibliotecas y Archivos del Smithsonian, el Museo Judío, el Museo de Brooklyn y el Instituto Hunt de Documentación Botánica.

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